moah（β版）

sumikaフィクションのIntro

和音 Ⅰ Ⅲ Ⅵm Ⅰ/P5 Ⅰ Ⅳ Ⅰ/M3 Ⅱm Ⅴ
機能 T (D) T（弛緩） T S T S（中間） D
根音 完全4度上行 完全4度上行 完全4度上行 完全4度上行 完全4度上行
進行
- Sec.Ⅴ終止 - - S終止の逆進行 - S終止の逆進行 S・D連結
終止 全終止 全終止
共通 - P1→P5 - - P1→P5 - なし P1→P5
解釈

「欠点は、コード進行によるバッキングやメロディーによる劇的な進行がない事である。機能和声理論では、例えばCメジャーのトニックにおいてC・E・Gは和音構成音、D・F・A・Bは非和声音と定義される。旋律は和音構成音に帰結するように動き、非和声音に至った旋律がその後跳躍することは無い。」

「芸大和声では、それらの非和声音は、主和音Iの構成音が転位したものとみなす。だから「保続I」の機能は常にトニックなのである。「保続V」についても考え方は同じで、上声部がどのような動きをしていても、Vの基本位置の和音が続いているのである。」

「機能和声においては、Tに戻ることでひと段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。」

「広くは人間が楽しめたり、意味を感じたりすることのできる音全体のことをさす場合もある。音楽の終わり方は、付加終止、カディンツア、終止形、などといわれ定義されている。しかし、音楽の始まりは定義されていない。」

メロディは離れていく。歌詞はそれに抵抗するみたいな相反する動きも面白い。

非和声音（倚音）から強起で始まり、順次上行する。そこから、3度跳躍。上行だとメッセージ性というか外向き、下行だとうつむく感じ。

sus4は色彩感のない響きを持っている。『コード進行による作曲入門ゼミ』

トニック（主格）。その調を代表する役割。曲の始まりや終わりに用いられる。安定感がある。『やさしくわかる楽典』

長七の和音。煌びやかな響きが特徴で20世紀に入ってから用いられるようになった。『やさしくわかる楽典』

明るい響きがします。長調を代表する和音です。『やさしくわかる楽典』

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Ⅵm調。もっとも理解がしやすいストレートな悲しみが表現できる調。『音楽の正体』

というか第五音に気風があるのかも。

第3音から第5音への跳躍進行には、なんか見下す感じがある。サディステック。

タンゴはドミナント、トニックをかなり強調する。ドミナントの導音と主音の強調で調性感を目立たせる。『つくれるサントラ、BGM』

夜は短調？。

静粛でクールな雰囲気から始めたい場合。

フラメンコの香りがする。『コード進行による作曲入門ゼミ』

Ⅲ7→Ⅵmは、都会の女性のよう。『コード進行による作曲入門ゼミ』

マイナーでラテンのリズムだと情熱的な感じになる。メジャーだと陽気な感じ。（https://www.tbsradio.jp/277256）

もの悲しさを感じさせる響きを持っている。『コード進行による作曲入門ゼミ』

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サブドミナントはふわふわした雰囲気を持っている。迷いや戸惑いが表現できる。『イメージした通りに作曲する方法』

Ⅳ度調は明るく派手で華やいだ感じ。『音楽の正体』

全終止を巧妙に避けることで続きが聴きたくなる仕掛けが施されている曲もある。

「稀に下属和音であるIVの和音で終止することもある。これをIVの和音の半終止として、半終止の仲間に入れて考えることがある。」

第5音の第3倍音があるから、それでスッキリくるのかも。

ナインス。ふんわりさせるというか、広がりがある世界観。幻想的とか。優しさある。4の和音のナチュラルテンションは全て好き。

ナインスは甘美な響きだと思う。

add9はより明るく聞こえる。

アド9が頻出。

アクセントとして強調しても良い。

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この和音は表情に柔らかさをもつ。また、外音を取り入れる柔軟性も併せ持っている。Ⅰ7, Ⅴ7, Ⅱ7といったセブンコードとも良く似た特性である。ⅥmやⅢm7ではこのような柔らかさを持っていない。『コード進行による作曲入門ゼミ』

全ての曲はスリーコードで演奏できると言われている。ただそれでは面白みに欠けるので代理コードなどを用いて変化を持たせている。『君も今日からアレンジャー 誰にでもできるアレンジ講座』

4の和音だと根音重複する旋律だと、それを避けるために代理させることがある。

Ⅱの和音のSopは、根音か３度音にする。ただし、Sopを３度音にしたオープンボイシングは、Ⅰ/5thに繋げると連続５度が生じるので不可。（https://ch.nicovideo.jp/paro-pen/blomaga/ar959659）

6の和音がこの進行の間に挿入されて動きがつけられることがある。コードチェンジが多くなり、加速感が強まる。

これも、ベースラインの綺麗さ、流麗さが意識されている。

Ⅳよりも、ジャズっぽさとか、シックさとかを強めてる感じもある。

Ⅳよりも推進力が強い。

異質なもの。

安直でいかにも。

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「また、主和音であるCにつなげることで2つの力強い強進行をつくることができる。こうしたことから、トニックを含めたトゥーファイブ進行として「トゥーファイブワン」と呼ばれることがある。トライトーンサブスティテューション tritone substitutionはドミナントモーションの特徴的な三全音を持っているためV7として代用することが可能である。」

「このG7は旋律的短音階上においてB音が存在するために成立する。 これらの進行は、ドミナントの不安定さからトニックの安定さへ移行するための進行として非常に頻繁に用いられる。 即興音楽などでは属和音のサウンドが聞こえた時には、ドミナントモーションの考え方から、現在のコードから4度上のコードが鳴ると予測できる。」

ドミナントはクローズアップする感覚を呼び起こす和音なのかもしれない。

導音欠如は義務から解放されたようなもの。主音に上がらなければという感覚がなくなる。『音楽の正体』

「クラシック曲では普通は無いが、近年のポピュラー音楽等では、進行が終止せず、終止に向けた一定のフレーズを繰り返しながらフェードアウトして終わる、といった曲や、ゲームのBGMのように曲自体は何度でも繰返して終わりがないといった曲もある。コンピュータゲームにおいて、特定のルートを通ると、再び同じルートが登場し、先に進めなくなる仕掛けのことを無限ループと呼ぶ場合がある。」

苦痛？

セブンスを下行導音と呼ぶことも。（https://tawauwasakonosam.blog.so-net.ne.jp/150423douonyokkyu）

勢いある。（https://octave-mo.com/chord-progression/akb-48）

旋律での導音の使用。調性感の確立。

sus4により調性感をぼかすことができる。導音は調性を確定する要因の一つ。主音に進むと進行感が出る。『つくれるサントラ、BGM』

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動機 前楽節 全終止 後楽節 半終止 前楽節 後楽節
旋律 開始：P5、方向：上行
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跳躍の幅が広いほど高揚感が増す。

自然な旋律の流れとしてほぼ限界の8度の跳躍進行はスケールの大きさを感じさせる。スケール感。『音楽の正体』

前向き。『ゼロからの作曲入門～プロ直伝のメロディの作り方～』

軽やかな感じはでる。

サウンドとの一体感。束ねる感じ。

パワフル。力強さ。

クラシックはP5から始まると聞いたことがある。不確かだけど。

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編成 左 右
A.Gt.(Stroke) A.Pf.
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BD
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